■大湾区艺术节不雅察③开云体育

第五届粤港澳大湾区文化艺术节于10月16日落下帷幕。这场抓续一个月、联动十一城的艺术盛宴，不仅以宏构剧目、多元展览、艺术讲堂、征文等活动蛊惑了庞大见识，更在斟酌、传播与平台构建层面，深刻重塑着大湾区的东说念主文生态。

从舞台的聚光灯，到市民的日常算计，再到业内大咖的深刻瞻念察，大湾区艺术节这场全民文化艺术盛宴，探索出了一条由艺术、东说念主才、戏院、资金与技巧组成的生态链，为区域文化协同发展提供了长远启示。

交融共创，激励艺术新活力

大湾区艺术节的魔力，最初在舞台上迸发。京剧《霸王别姬》《锁麟囊》、豫剧《程婴救孤》《清风亭上》、越剧《红楼梦》等地域特质显着的作品，在大湾区的舞台通常一票难求。 京剧名家史依弘本年携多部作品到类似山、珠海、广州等地，深度参与艺术节。她认为：“本届艺术节丰富多元，肥硕又接地气，是文艺职责者和不雅众一又友王人心爱的嘉会。各个剧种的艺术家集聚到通盘，各好意思其好意思、好意思好意思与共。”

京剧名家史依弘这次携多部宏构干预大湾区艺术节，到类似山、珠海和广州等地，受到浓烈接待。图为广州友谊剧院《霸王别姬》上演现场。

这种跨地域的深度斟酌，成为本届大湾区艺术节的显着干线。广东省文联党组成员、专职副主席曾小敏指出，艺术节既“引进来”优秀剧目，也鼓动粤剧等岭南戏曲“走出去”。广东粤剧院新编粤剧《最是男儿香》、升级版《红头巾》以及深圳市粤剧团交融网游IP的《决战之燎原》，展现了传统戏曲在现代的探索与活力。

粤剧《红头巾》升级版在大湾区艺术节亮相，近期还赴新加坡上演，并干预了文采剧目奖的终评上演。

交融与共创的海浪，通常席卷其他艺术门类。音乐剧《演义》粤语版在广州告捷首演，蛊惑了上海原剧粉“打飞的”赴穗不雅演。“为一部剧，前去一座城”是真实写真。该剧制作主说念想法志林，一位听着粤语歌长大的上海东说念主，深感这次与粤港澳同业互助是“融入了一个有共同筹划的创作群体”，畴昔还将永久深耕湾区市集，探索更多互助共创的可能性。

音乐剧《演义》蛊惑上海原剧粉“打飞的”赴穗不雅演。

在视觉艺术领域，广东省好意思术家协会主席林蓝则不雅察到，首届“粤港澳大湾区现代艺术展”集聚了三地近40位艺术家的61件（套）作品，钩织出一幅“多元共生、充满活力的湾区文化图景”。广东艺术家扎根原土，香港艺术家驻足国外，澳门艺术家融汇中西，彼此呼应，共同构建了一个灵通包容的文化共同体。

首届“粤港澳大湾区现代艺术展”现场。

中国国度话剧院院长田沁鑫从更深档次指出，大湾区虽涵盖11城，文化多元，但底层流淌着广府、潮汕、客家文化的共同血脉。这种文化同源性，为艺术创作提供了丰富素材与热枕共鸣。她露出，国度话剧院正在创排阐发广州作者葛亮演义《燕食记》改编的话剧，以此弘扬百年粤菜史，恰是湾区故事走向更宽敞舞台的例证。

从“单向传输”到“大众参与”

本届大湾区艺术节的影响力，远不啻于戏院和好意思术馆的围墙之内。它通过一系列窜改履行，告捷地将艺术从单向的“传输”，转动为公众鄙俗参与的“共创”流程，上演了一次机动而深刻的“人人好意思育课”。

暨南大学文体院副训诲郑焕钊认为，本届大湾区艺术节在互动传播上杀青了“双向交融”。一方面，通过“艺韵和鸣”艺术讲堂、艺术家对谈等神气进行专科引颈；另一方面，由主流媒体南边日报、南边+筹划的“艺术点亮糊口”征文、不雅演团等活动，则通过荧惑市民分享所见所闻所感，擢升大湾区好意思育氛围。

这些举措激励了浓烈的民间回响。畴前一个月，数百位市民积极参与征文活动，无独有偶不雅众走进戏院。资深剧粉京洛（假名）转折穗深各大戏院，不雅看了9部剧，并老成撰写剧评投稿。而大湾区艺术节的惠民举措也让京洛合计“这波精神消费至极值”。“9场上演除了有一场是干预免费的不雅演团活动除外，票价整个花消1000多元。总体来说，挺合算的。”

“艺术点亮糊口”征文活动蛊惑繁多市民参与。

广东技巧师范大学训诲刘茉琳在艺术节期间，与家东说念主不仅不雅赏了多部宏构力作，还通盘重读原著，算计文体与艺术。“大湾区艺术节带给我的，最初是一种幸福感，家庭糊口更有艺术气味了。其次是自爱感，我合计整个城市因此变得更好意思好。”她描摹，艺术节林林总总的经典作品，给东说念主“满汉全席一般的享受”。

市民京洛拍摄的看剧打卡照。

郑焕钊回归说念，在市民与艺术的“双向奔赴”中，体现了大湾区艺术节在互动传播方面的窜改履行：投降新大众文艺的限定，引颈艺术普惠与全民好意思育的新理念，鼓动文化艺术在大湾区的深度交融与分享。

他进一步指出，通过鄙俗的公众参与和共创，大湾区艺术节不再是单纯的艺术展示平台，它成为了大湾区文化艺术的代表性鲜艳。“大湾区的文化生态徐徐杀青了从‘文化传输’到‘文化共创’的转动。这种转动不仅有助于擢升大湾区东说念主文精神，也为粤港澳大湾区的文化莳植提供了强有劲的扶助。”

平台赋能，大湾区文化从“团员”到“放射”

以本届大湾区艺术节为重要，一个更具灵通性、联动性和前瞻性的大湾区文化发展蓝图正徐徐伸开。各方众人认为，大湾区艺术节搭建的平台，正鼓动大湾区从“地舆称呼”跃升为“文化集散地”。

中国上海国外艺术节中心总裁李明建议了极具莳植性的“四点建议”：实践联手、全球委约、资源互通、后生艺术家培育。他瞻望，上海国外艺术节与粤港澳大湾区文化艺术节行动国度级平台，可联动国外艺术机构，共同委约剧目，同步打建国番邦内市集，并让长三角与湾区的演艺资源、年青艺术家杀青互联互动，果然鼓动“出东说念主出戏”。

沪产小戏院话剧《年纪是一种嗅觉》在广州竹丝岗小戏院上演。

着名剧作者罗怀臻对此深表认可，他蛮横地指出：“大湾区正在从‘地舆称呼’跃升为‘文化集散地’‘文化放射地’，这是质的转动。”这种转动依赖于艺术节平台带来的双向文化流动——原土作品得以展示，国表里优秀创作不断引入、斟酌、碰撞。

香港演艺学院名誉院士茹国烈则从具体案例中看到了湾区戏剧“双向奔赴”的后劲。他提到，香港脚本《原则》被内地剧团改编并在天下巡演告捷，音乐剧《雄狮少年》推出粤语和浅近语双版块，王人证明大湾区剧作能从“土产货结果”走向“天下分享”。他不雅察到，深圳与香港在戏剧创作上正酿成窜改互补的趋势，催生出蛊惑制作、分享戏院等更多可能性。

港产话剧《Skylight天色》主创团队与大湾区不雅众斟酌。

广东省社会科学院文化产业筹商所副长处马硕从更广阔的视线回归，一流的艺术节以灵通胸宇铸就自己气质。相较于阿维尼翁、爱丁堡等国外闻明艺术节，粤港澳大湾区文化艺术节的私有上风在于融汇国外视线与原土根脉，在“引进”与“输出”的双向赋能中构建自己的文化主体性。

正如通盘与会者共鸣的，艺术与城市、糊口、时期，从来不是彼此割裂的命题。第五届粤港澳大湾区文化艺术节虽将闭幕，但它所燃烧的斟酌之火、所履行的共创状貌、所搭建的赋能平台，正抓续为“东说念主文湾区”莳植注入澎湃而抓久的能源。

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南边+记者 徐子茗 王涵琦 杨逸开云体育